ДИАНА МЕЩЕРЯКОВА
ТАНЕЦ
КАК ТОЧКА НЕВОЗВРАТА
КАК ТОЧКА НЕВОЗВРАТА
Какие функции выполняют сцены танца в жанре «coming of age» (кино о взрослении)? Почему они являются репрезентацией момента, когда персонаж переходит в качественно новое состояние? Диана Мещерякова разбирает эти вопросы на примере популярного медиаконтента: от сериала «Уэнсдей» до «Папиных дочек».
Танец в кинематографическом искусстве является довольно распространенным тропом, психологическим приемом и своеобразным инструментом для переноса сюжетных акцентов в метафорический язык телесной пластики. Танец в контексте проблематики кино служит различным целям: в подростковых сериалах диснеевского производства танец, сопровождаемый закадровым смехом, становится методом комедийного усиления ситуации (в качестве примера можно привести танец скелета из «Ханны Монтаны», танцевальный баттл зомби из «Волшебников из Вейверли Плэйс» или превратившийся в интернет-мем танец Кейтлин Джеллар за диджейским пультом из сериала «Camp Rock»). В молодежных музыкальных фильмах, таких как «Шаг вперед», танец становится не только способом самовыражения персонажей и отражения их внутригруппового социального статуса, но и осью, вокруг которой целиком выстраиваются личности героев. Танец может быть частью выразительного языка кино (в частности, если речь идет о мюзиклах, таких как, например, «Ла-Ла Ленд»); но может быть и просто дополнением к визуализации настроения главного героя (танцевальная «проходка» Питера Паркера по Нью-Йорку в «Человеке-пауке 3»).
Среди разнообразия жанров упомянутых фильмов и сериалов отдельно выделяются так называемые произведения кинематографа в жанре «coming of age» (по-другому – кино о взрослении). В них танец становится воплощением критического переходного момента в развитии героя-подростка, своеобразного надлома личности вследствие общественной обстановки и необходимости преодолеть собственные паттерны поведения. Внутренние переживания и противоречия выливаются во внешнюю дисгармонию и фриковатость танца, резкость и рваность движений, которые в совокупности подчеркивают коллапсное психологическое состояние героя-подростка.
Среди разнообразия жанров упомянутых фильмов и сериалов отдельно выделяются так называемые произведения кинематографа в жанре «coming of age» (по-другому – кино о взрослении). В них танец становится воплощением критического переходного момента в развитии героя-подростка, своеобразного надлома личности вследствие общественной обстановки и необходимости преодолеть собственные паттерны поведения. Внутренние переживания и противоречия выливаются во внешнюю дисгармонию и фриковатость танца, резкость и рваность движений, которые в совокупности подчеркивают коллапсное психологическое состояние героя-подростка.
В таком случае танец является определенным фрик-высказыванием о переходе в новое состояние, в новую фазу взросления.
Танец становится точкой невозврата.
Танец становится точкой невозврата.
Исследование подобных сцен в подростковом кино возможно через конструкцию «ситуация-локация-композиция-психологизация», в которой:
— ситуация – ориентир на сюжетную линию, контекст личностного развития персонажа
— локация – физическое место и окружение, в котором происходит танец героя
— композиция – последовательность и характер танцевальных движений
— психологизация – интерпретация танца в контексте происхождения психологических изменений в персонаже
Итак, для анализа роли танца в coming of age кино обратимся к следующим проектам, совершенно различным по своей направленности.
— ситуация – ориентир на сюжетную линию, контекст личностного развития персонажа
— локация – физическое место и окружение, в котором происходит танец героя
— композиция – последовательность и характер танцевальных движений
— психологизация – интерпретация танца в контексте происхождения психологических изменений в персонаже
Итак, для анализа роли танца в coming of age кино обратимся к следующим проектам, совершенно различным по своей направленности.
Сериал «Уэнсдей» от Netflix, вышедший осенью 2022 года как адаптация истории Семейки Аддамс, успел стать одним из самых популярных кинопроектов в жанре подростковой комедии ужасов не только благодаря актерской игре и привлекательной визуальной составляющей, но и благодаря собственному трендсеттерству. В связи с этим танец главной героини, Уэнсдей Аддамс, превратился в своеобразный флэшмоб, вышедший даже за пределы Интернета.
Уэнсдей Аддамс – главная героиня сериала – мрачный и асоциальный подросток со сверхспособностями провидения (и вдобавок с психопатическими наклонностями), испытывающий проблемы в адаптации к «нормальному» миру, из-за чего родители девушки неоднократно меняют ее место обучения. Оказавшись в «школе для изгоев» (оборотней, русалок, экстрасенсов и т.д.), Академии Невермор, Уэнсдей испытывает противоречивые чувства. С одной стороны, она хочет сбежать из учебного заведения как из-за нежелания снова подстраиваться под школьную систему, так и из-за того, что именно в Невермор учились ее родители, бывшие весьма популярными и социально активными подростками (к тому же именно в академии у них началась романтическая история, к которой Уэнсдей испытывает отвращение, как и к любым чувствам в принципе). С другой стороны, школа идет на ряд уступок, и девушка осознает все возможности для реализации собственных амбиций и развития собственных паранормальных сил.
Уэнсдей, очевидно, не любит шумные школьные мероприятия, однако, девушка посещает ежегодный Вороний бал в Невермор вместе с обычным (казалось бы) парнем-баристой Тайлером, к которому испытывает некоторую симпатию. В какой-то степени вся ситуация была некомфортной и непривычной для асоциальной героини, но Уэнсдей удается в полной мере проявить индивидуальность: от нарушения белого дресскода своим типичным тотал-блэк образом до сохранения холодной эмоции на лице в разгар всеобщего веселья.
Танец Уэнсдей сложно назвать парным, ведь девушка танцует сама по себе вокруг впавшего в ступор Тайлера. В танце героини проявляется ее уверенность в себе, так как, находясь в центре школьного зала, девушка полностью отдается музыке и танцует, не обращая внимания на остальных. Кавер-композиция «Goo goo muck» группы The Cramps, в которой поется о подростке-оборотне, идеально подходит для своеобразной пластики героини, сочетающей в себе как изящность и плавность движений, так и резкую их смена в сторону хаотичности и экспрессивности, схожести с танцевальными движениями субкультуры готов (также известно, что некоторые элементы танца почерпнуты из сцен прошлых экранизаций «Семейки Аддамс», что придает целостность восприятия образа Уэнсдей). Погруженная в танец девушка, кажется, получает удовольствие от происходящего, несмотря на внешнюю безэмоциональность.
Танец Уэнсдей является очень важной составляющей образа героини. Во-первых, с помощью него она приоткрывает свой внутренний мир, позволяя себе на некоторое время не контролировать и не сдерживать внутренние переживания. Также можно считать, что через танец достигается новый уровень искренности и открытости, ведь в отличие от хобби девушки – игры на виолончели – проявление эмоции происходит не через инструмент, а посредством собственного тела. Во-вторых, танец показывает важные изменения в сознании героини: принятие обстановки школьного бала и активное в нем участие говорят о переходе Уэнсдей от подросткового нигилизма к сознательной адаптации без потери индивидуальности. В дальнейшем это скажется на проявлении героиней эмпатии, умении принимать помощь от близких. Наконец, участие в танцах помогает Уэнсдей понять школьную жизнь своих родителей и не отторгать те надежды и радости, которые они желают для своей дочери.
Уэнсдей Аддамс – главная героиня сериала – мрачный и асоциальный подросток со сверхспособностями провидения (и вдобавок с психопатическими наклонностями), испытывающий проблемы в адаптации к «нормальному» миру, из-за чего родители девушки неоднократно меняют ее место обучения. Оказавшись в «школе для изгоев» (оборотней, русалок, экстрасенсов и т.д.), Академии Невермор, Уэнсдей испытывает противоречивые чувства. С одной стороны, она хочет сбежать из учебного заведения как из-за нежелания снова подстраиваться под школьную систему, так и из-за того, что именно в Невермор учились ее родители, бывшие весьма популярными и социально активными подростками (к тому же именно в академии у них началась романтическая история, к которой Уэнсдей испытывает отвращение, как и к любым чувствам в принципе). С другой стороны, школа идет на ряд уступок, и девушка осознает все возможности для реализации собственных амбиций и развития собственных паранормальных сил.
Уэнсдей, очевидно, не любит шумные школьные мероприятия, однако, девушка посещает ежегодный Вороний бал в Невермор вместе с обычным (казалось бы) парнем-баристой Тайлером, к которому испытывает некоторую симпатию. В какой-то степени вся ситуация была некомфортной и непривычной для асоциальной героини, но Уэнсдей удается в полной мере проявить индивидуальность: от нарушения белого дресскода своим типичным тотал-блэк образом до сохранения холодной эмоции на лице в разгар всеобщего веселья.
Танец Уэнсдей сложно назвать парным, ведь девушка танцует сама по себе вокруг впавшего в ступор Тайлера. В танце героини проявляется ее уверенность в себе, так как, находясь в центре школьного зала, девушка полностью отдается музыке и танцует, не обращая внимания на остальных. Кавер-композиция «Goo goo muck» группы The Cramps, в которой поется о подростке-оборотне, идеально подходит для своеобразной пластики героини, сочетающей в себе как изящность и плавность движений, так и резкую их смена в сторону хаотичности и экспрессивности, схожести с танцевальными движениями субкультуры готов (также известно, что некоторые элементы танца почерпнуты из сцен прошлых экранизаций «Семейки Аддамс», что придает целостность восприятия образа Уэнсдей). Погруженная в танец девушка, кажется, получает удовольствие от происходящего, несмотря на внешнюю безэмоциональность.
Танец Уэнсдей является очень важной составляющей образа героини. Во-первых, с помощью него она приоткрывает свой внутренний мир, позволяя себе на некоторое время не контролировать и не сдерживать внутренние переживания. Также можно считать, что через танец достигается новый уровень искренности и открытости, ведь в отличие от хобби девушки – игры на виолончели – проявление эмоции происходит не через инструмент, а посредством собственного тела. Во-вторых, танец показывает важные изменения в сознании героини: принятие обстановки школьного бала и активное в нем участие говорят о переходе Уэнсдей от подросткового нигилизма к сознательной адаптации без потери индивидуальности. В дальнейшем это скажется на проявлении героиней эмпатии, умении принимать помощь от близких. Наконец, участие в танцах помогает Уэнсдей понять школьную жизнь своих родителей и не отторгать те надежды и радости, которые они желают для своей дочери.
Уэнсдей,
2022
2022
Уэйн, 2019
«Уэйн» – закрытый на данный момент проект сериала о трудном американском подростке, совершающем побег из дома с целью получения ответов на многие вопросы, связанные с его жизнью. А жизнь Уэйна совсем непроста: в начале сериала отец парня умирает от рака; о матери известно, что она бросила семью, когда Уэйн был еще ребенком, и уехала создавать себе новую на другой конец штатов (и именно дом матери становится последней точкой в побеге-путешествии главного героя). Личности Уэйна, в которой отсутствовало какое-либо воспитание, свойственны социальная неловкость, неконтролируемая агрессия и гиперфиксация на идее возмездия за плохие деяния, из-за чего парень часто устраивает самосуд над теми людьми, кто издевается над более слабыми.
Танец в истории Уэйна фигурирует в двух эпизодах. Первый связан со сценой знакомства с Дэл – девушкой со школы, продающей печенье. Парень приглашает Дэл подняться в свою комнату, чтобы поговорить и познакомиться. Из-за неумения грамотно выражать свои эмоции и вести диалог Уэйн пытается поделиться своим интересом – рок-музыкой, и, включив магнитофон, начинает энергично танцевать (прыгать) под музыку. Несмотря на недоумение Дэл, таким способом герой демонстрирует доверие и желание открыться девушке, но также танец изображает и ту фриковатую сторону личности парня, которая скрывается за маской пассивной агрессии.
Второй эпизод происходит на дискотеке в некой школе, куда герои попадают во время их побега-приключения. Перед событием между Уэйном и Дэл происходит ссора из-за нежелания парня идти на танцевальный вечер, и девушка идет одна. Уэйн появляется в разгар дискотеки, и первое, что он видит, – попытки незнакомого парня пригласить Дэл на танец. Сжимающиеся кулаки героя намекают на предстоящую драку, однако, изменяя своим принципам насилия, вместо агрессии Уэйн начинает танцевать. Нежно-розовый костюм вместо огромных худи и звучащий на фоне хип-хоп крайне не подходят самоощущению героя (хотя в день первой встречи Дэл упомянула, что ее привлекает совсем не рок, а как раз рэп и его разновидности). Танец Уэйна, выражающийся в очень неловкой имитации типичных движений хип-хопа, направлен на привлечение внимания окружающих, и толпа старшеклассников начинает скандировать имя героя. Своим танцем парень продемонстрировал Дэл, что он готов жертвовать своим комфортом, чтобы подстроиться под ее желания и интересы. Дальнейшее приглашение Уэйна танцевать вдвоем девушка принимает, и герои двигаются под музыку как в первый день их знакомства.
Так танец помог Уэйну как принести извинения своей девушке, более искренне, чем он мог бы выразить их словами, так и преодолеть барьеры поведения на публике и найти способ нейтрализовать свою агрессию.
Танец в истории Уэйна фигурирует в двух эпизодах. Первый связан со сценой знакомства с Дэл – девушкой со школы, продающей печенье. Парень приглашает Дэл подняться в свою комнату, чтобы поговорить и познакомиться. Из-за неумения грамотно выражать свои эмоции и вести диалог Уэйн пытается поделиться своим интересом – рок-музыкой, и, включив магнитофон, начинает энергично танцевать (прыгать) под музыку. Несмотря на недоумение Дэл, таким способом герой демонстрирует доверие и желание открыться девушке, но также танец изображает и ту фриковатую сторону личности парня, которая скрывается за маской пассивной агрессии.
Второй эпизод происходит на дискотеке в некой школе, куда герои попадают во время их побега-приключения. Перед событием между Уэйном и Дэл происходит ссора из-за нежелания парня идти на танцевальный вечер, и девушка идет одна. Уэйн появляется в разгар дискотеки, и первое, что он видит, – попытки незнакомого парня пригласить Дэл на танец. Сжимающиеся кулаки героя намекают на предстоящую драку, однако, изменяя своим принципам насилия, вместо агрессии Уэйн начинает танцевать. Нежно-розовый костюм вместо огромных худи и звучащий на фоне хип-хоп крайне не подходят самоощущению героя (хотя в день первой встречи Дэл упомянула, что ее привлекает совсем не рок, а как раз рэп и его разновидности). Танец Уэйна, выражающийся в очень неловкой имитации типичных движений хип-хопа, направлен на привлечение внимания окружающих, и толпа старшеклассников начинает скандировать имя героя. Своим танцем парень продемонстрировал Дэл, что он готов жертвовать своим комфортом, чтобы подстроиться под ее желания и интересы. Дальнейшее приглашение Уэйна танцевать вдвоем девушка принимает, и герои двигаются под музыку как в первый день их знакомства.
Так танец помог Уэйну как принести извинения своей девушке, более искренне, чем он мог бы выразить их словами, так и преодолеть барьеры поведения на публике и найти способ нейтрализовать свою агрессию.
Быть Астрид Линдгрен, 2018
«Быть Астрид Линдгрен» – биографический фильм о жизни шведской детской писательницы, в котором сюжет строится на отражении трудных подростковых лет и юности героини через призму ее собственных воспоминаний и посланий маленьких читателей. Астрид Эрикссон была средним ребенком в крестьянской семье, в которой значимую роль (как и во всех поселениях того времени) играл социальный статус внутри христианской коммуны. Астрид часто приходилось выслушивать нравоучения матери о должном поведении юной девушки в обществе, о ее неуместном веселье и шутках, затрагивающих веру в Бога, о ряде определенных запретов, которых, к слову, не было у ее старшего брата. Из-за этого девочка росла в состоянии необходимости выплеснуть свой «подростковый бунт», еще ярче проявляя индивидуальность и нежелание соответствовать общественным ожиданиям.
Танец Астрид Линдгрен в фильме встречается дважды, оба раза – в критические моменты взросления: от перехода из детства в юность, из юности во взрослую жизнь, что создает цикл изображаемого в кино биографического временного отрезка.
Первая сцена связана со школьным зимним балом, большую часть которого девочка проводит сидя на стуле возле стены, так как юные кавалеры не испытывают к ней интереса как к партнерше по танцам. Характер героини проявляется в полной мере, когда она преодолевает вынужденную пассивность (при большом желании участвовать в общем веселье, как все девушки) тем, что приглашает на танец свою подругу и кружится с ней наравне с парами. После того, как подруга Астрид покидает школьный бал, девочка выходит в центр зала и танцует одна среди пар, не слушая такт музыки, не соблюдая композиционные правила элементов танца. Ее движения – вскидывания рук, резкие наклоны торса, энергичная пляска в стиле джазового танца – хаотичны и совсем не элегантны, зато весьма уверены, за что героиня, кстати, получает похвалу от старшего брата. Так она изобразила свои чувства, свой протест общественным стандартам, сковывающим ее подростковое сознание.
Второй танец Астрид случается на зимнем вечере Королевского автомобильного клуба Швеции, на котором девушка, перебрав с алкоголем, повторяет танец из детства, при этом падая с каблуков и мешая движению других пар. В этом случае танец Астрид является кульминационным выплеском всех эмоциональных потрясений, которые с ней произошли: подростковая беременность, переезд, разлука с сыном, финансовая несостоятельность, предательство мужа. Танец больше не выглядит как подростковая шалость, скорее – как вызывающее недоумение поведение нетрезвой девушки в высшем свете Стокгольма. Такой контраст подчеркивает резкое различие между детством и подростковыми годами Астрид дома и взрослой самостоятельной жизнью в Стокгольме, постоянно наносящей удары героине. Однако именно этот вечер несет для будущей писательницы осознание всего происходящего с ней и становится толчком для внутренних изменений и осознанного ответственного взросления.
Танец Астрид Линдгрен в фильме встречается дважды, оба раза – в критические моменты взросления: от перехода из детства в юность, из юности во взрослую жизнь, что создает цикл изображаемого в кино биографического временного отрезка.
Первая сцена связана со школьным зимним балом, большую часть которого девочка проводит сидя на стуле возле стены, так как юные кавалеры не испытывают к ней интереса как к партнерше по танцам. Характер героини проявляется в полной мере, когда она преодолевает вынужденную пассивность (при большом желании участвовать в общем веселье, как все девушки) тем, что приглашает на танец свою подругу и кружится с ней наравне с парами. После того, как подруга Астрид покидает школьный бал, девочка выходит в центр зала и танцует одна среди пар, не слушая такт музыки, не соблюдая композиционные правила элементов танца. Ее движения – вскидывания рук, резкие наклоны торса, энергичная пляска в стиле джазового танца – хаотичны и совсем не элегантны, зато весьма уверены, за что героиня, кстати, получает похвалу от старшего брата. Так она изобразила свои чувства, свой протест общественным стандартам, сковывающим ее подростковое сознание.
Второй танец Астрид случается на зимнем вечере Королевского автомобильного клуба Швеции, на котором девушка, перебрав с алкоголем, повторяет танец из детства, при этом падая с каблуков и мешая движению других пар. В этом случае танец Астрид является кульминационным выплеском всех эмоциональных потрясений, которые с ней произошли: подростковая беременность, переезд, разлука с сыном, финансовая несостоятельность, предательство мужа. Танец больше не выглядит как подростковая шалость, скорее – как вызывающее недоумение поведение нетрезвой девушки в высшем свете Стокгольма. Такой контраст подчеркивает резкое различие между детством и подростковыми годами Астрид дома и взрослой самостоятельной жизнью в Стокгольме, постоянно наносящей удары героине. Однако именно этот вечер несет для будущей писательницы осознание всего происходящего с ней и становится толчком для внутренних изменений и осознанного ответственного взросления.
«Папины дочки» – один из самых популярных российских ситкомов нулевых, недавно получивший продолжение в виде 21-го сезона. Проблема взросления в сериале затронута наравне с темой семейных отношений и прочих «взрослых» проблем, но тем не менее истории всех пяти героинь, сестер Васнецовых, отличаются друг от друга, и каждая достойна критического рассмотрения.
Однако обращаясь к первому сезону «Папиных дочек», остановим внимание на персоналии Галины Сергеевны, типаже «умного ребенка» в семье. Неудивительно, что проблемы личностного становления одиннадцатилетней Галины Сергеевны связаны именно с гиперфиксацией на перфекционизме и яром достигательстве, а синдром отличницы и повышенная вследствие высокого интеллекта тревожность добавляют сложности в обретении процесса здорового подросткового перехода.
Танец Галины Сергеевны – конкурсный номер героини на школьном шоу талантов. Изначально девочка предполагала участие в конкурсе с вокальным номером, но, потерпев поражение в попытке самообразования методом домашнего караоке (что привело к ссорам с остальными сестрами), Галина Сергеевна, во-первых, обостряет до крайности свое желание всегда быть первой, во-вторых, шокирует всех новым амплуа. Исполненный девочкой танец в стиле техно (на контрасте с предполагавшимся ранее исполнением русской народной песни) раскрывает способности героини с новой стороны, ведь танец, в отличие от науки или музыки, более свободный и более раскрепощающий способ саморепрезентации. Принятие Галиной Сергеевной вероятности собственного поражения и резкая смена образа для достижения цели свидетельствуют о значительных переменах в сознании девочки. В восприятии зрителя танец героини служит тем связующим звеном между образом идеальной правильной девочки и испытывающим сильные внутренние переживания подростком.
Однако обращаясь к первому сезону «Папиных дочек», остановим внимание на персоналии Галины Сергеевны, типаже «умного ребенка» в семье. Неудивительно, что проблемы личностного становления одиннадцатилетней Галины Сергеевны связаны именно с гиперфиксацией на перфекционизме и яром достигательстве, а синдром отличницы и повышенная вследствие высокого интеллекта тревожность добавляют сложности в обретении процесса здорового подросткового перехода.
Танец Галины Сергеевны – конкурсный номер героини на школьном шоу талантов. Изначально девочка предполагала участие в конкурсе с вокальным номером, но, потерпев поражение в попытке самообразования методом домашнего караоке (что привело к ссорам с остальными сестрами), Галина Сергеевна, во-первых, обостряет до крайности свое желание всегда быть первой, во-вторых, шокирует всех новым амплуа. Исполненный девочкой танец в стиле техно (на контрасте с предполагавшимся ранее исполнением русской народной песни) раскрывает способности героини с новой стороны, ведь танец, в отличие от науки или музыки, более свободный и более раскрепощающий способ саморепрезентации. Принятие Галиной Сергеевной вероятности собственного поражения и резкая смена образа для достижения цели свидетельствуют о значительных переменах в сознании девочки. В восприятии зрителя танец героини служит тем связующим звеном между образом идеальной правильной девочки и испытывающим сильные внутренние переживания подростком.
Папины дочки, 2007
Таким образом, в разных форматах киноконтента, в котором раскрывается проблема взросления, танец служит средством коммуникации, саморепрезентации подростка, поиска в себе новых талантов и борьбы с внутренними комплексами и противоречиями. Танцы всех упомянутых героев объединяет то, что они происходят в дискомфортных для них ситуациях и в том окружении, расположения которого герои хотят добиться (и они добиваются). Испытываемый подростками диссонанс выражается в резких импульсивных движениях, однако танец каждого героя не только уникален, но и характерен для их личностей. Танец раскрывает альтер-эго подростков, становится началом нового этапа развития отношений с окружающими и с самим собой.
